燃次元（ID:chaintruth）原创

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作者 | 陶 淘

编辑 | 曹 杨

#《三体》赢麻了#，在《三体》电视剧播出不久，这一话题便登上了热搜。截至1月31日晚9时，该话题的阅读次数已破4.2亿，讨论量达2.3万。

高热度之外，《三体》的口碑也没有落下。即使电视剧已经播出过半，但其在豆瓣的评分依然保持在8.1分。

“两集看完，想给《三体》剧组送锦旗了。片尾背景音乐一出，宿命感绝了！”《三体》书粉安琪在仅仅看了剧集的开头后，就立马发朋友圈如此评论。

“《三体》电视剧带给我的震撼，是‘彗星撞地球般’的感觉。”没读过原著的禾风，在谈到《三体》时，也颇有感触地表示，“剧中对‘人性善恶因果’的深刻探讨，以及对‘人与自然关系’的审视，都颠覆了我固有的思维框架。”

“写实感与科幻色彩、原著风格与大众视角兼具，是电视剧《三体》好评如潮的核心原因。也就是说，电视剧《三体》的操刀手们，深谙平衡之术。”谈及国内电视剧版《三体》的成功，编剧南岸对燃次元分析道。

“时光回溯到2017年，《三体》电视剧项目启动之初，腾讯副总经理孙忠怀就曾拍板表示，‘《三体》剧集的基调，是忠于原著’，这才有了这部电视剧的初始基调。”《三体》电视剧制片人白一骢在介绍该剧的前世今生时，对燃次元表示。

“作为极具国民影响力的科幻IP《三体》，它不仅仅是书粉的《三体》，更肩负着科普科学与科幻的使命。”导演杨磊对燃次元解码剧集《三体》时强调，“降低大众对硬核科幻的观剧门槛，也是我们在剧集中一直试图去达到的目标。”

杨磊表示，原创角色记者慕星的加入，就是为了给冷峻的剧集增添一些生活气息，并把一些书中的事件交代得更加清晰。

而《三体》电视剧之所以可以呈现出如此多的剧集风格，是其幕后主创的不断用心。

据动画导演陆贝珂透露，一些《三体》原著中的内容采用了动画形式，是因为动画与科幻之间超强的适配感。“比如，游戏pick了动画的呈现形式，就可以呈现出游戏中3A大作的氛围，与现实世界产生强烈的对比”。

在很多业内人士看来，剧集《三体》在当下出现并取得高口碑也非偶然，“《流浪地球》系列电影和动画《三体》、剧集《三体》的火爆，说明了市场对科幻作品的需求逐渐提高。有需求就会有相应的作品，有了作品，质量也就会随之提升。”独立游戏制作人、文娱观察者陈泊翰表示。

不过，陈泊翰也谈到，目前国产科幻剧相对欠缺的是产业链的人才与商业化的路径，“在一批科幻制片人与导演没有充分证明自己之前，我对国产科幻剧的质量依旧持中立态度。”

01

写实与科幻共存

《三体》电视剧的高口碑，或首先来自它写实感与科幻感的兼具。

“写实风格能给观众以‘信’，科幻感则给了观众极具冲击力的超现实感。”提起这部剧集给观众的感触，南岸如此说道。

同样被电视剧写实感吸引的还有安琪，“许多科幻大片都依靠大制作、高概念来体现科技感，但《三体》不同。其以本世纪初发生在地球上的科幻事件为主线，以北京街头半旧的居民楼为背景，交通的环境也是北京的出租汽车，还有办理物理学家离奇死亡案件时警员的一些穿着打扮、具有年代感的手机，都让我觉得这部科幻片是发生在身边的事。”

禾风则是非常喜欢《三体》电视剧中特效与动画给人带来的科幻感，“我最喜欢的几个场景，包括用动画呈现的火鸡与农场主的故事和《三体》游戏。前者给人以一种非常强大的视觉冲击，把寓言的氛围感拉满，后者的3D动画中灰暗的色调，很有颓丧、荒诞的风格，至少让我觉得很能体现三体世界的人的绝望。”

在这些写实感与科幻感的背后，是《三体》电视剧操刀手们早已定下的相关基调。

据白一骢透露，在规划《三体》电视剧的时间框架时，创作组经过数次修改，还是否掉了将书中背景从2007年平移到2030年、2040年近未来的方案，“尽管后者看起来会更具有未来感，但却不符合原著的设定。”

杨磊表示，《三体》创作组做的第一件事，就是要让观众将2007年和1969年时中国的社会背景带入到科幻事件的背景中，“让观众相信这一切都是真的。”

“我们试图把所有的环境都还原到当年。比如，当时的广播与即将到来的2008年北京奥运会相关，当时办公用的电脑是XP系统。再比如，《三体》游戏采用的CG技术，不能超越当年的技术天花板等。”

而在细节方面，燃次元发现，不管是剧中人物用的手机，还是大史等角色在车上玩的游戏，也是当时风靡的贪吃蛇。

与此同时，科幻剧集不能缺少的，自然是作品的科幻质感。“书中的2007年，太贴近当下了，想要在剧集中呈现出科幻感，就意味着需要采用与写实风格截然不同的影像表现手法。”陆贝珂透露，因此，《三体》剧集将原著中几个比较具有标志性的、高科幻感的内容做成了动画。

“当你看到游戏人物与环境用全真影像呈现时，就会觉得这种呈现方式更像是舞台剧，与观众的‘间离感’就会不足，所以我们用了3D动画。” 陆贝珂进一步介绍，“我们对于游戏角色的呈现，用的是动作捕捉的方式，这样既可以使游戏在与观众间离的同时，也更贴合角色。”

除了剧集制作得用心，演员的演技也是吸引观众的重要因素。

不少网友纷纷表示，“于和伟、张鲁一扮演的史强、汪淼，就像是从‘书中走出来的人’。史强就是那种‘带点玩世不恭、却粗中有细’的角色，而汪淼的角色‘在剧中变得更加丰盈，更好地体现出了一位科学家在遭遇降维知识打击时，恐惧的内心’。”

02

原著与大众视角的平衡

事实上，《三体》电视剧之所以能够获得观众青睐的另一原因，在于其较好地平衡了大众与原著粉的双重视角。

不少“路人观众”在观看了《三体》电视剧之后纷纷表示，“剧集很易于理解，同时又被其宏大的想象力和背后的哲学思考所感染，想要去读原著。”

禾风就是其中之一。

“剧中的悬疑BGM和一些空镜特写，让我感受到了耐人寻味的寓言的强烈冲击。”禾风直言，“剧中对无力掌控自己命运的窗户上爬虫的特写，搭配具有宿命感的背景音乐，不得不让我去类比剧中人类与外星文明之间的智识对比。”

对于剧集中新添加的角色——天文观测人员沙瑞山以及记者慕星，禾风也都表达了喜爱，“这两位角色给高密度的剧情增加了一些喜剧元素，并且慕星这个角色的视角，也能让观众更好地去理解降临派的动机。”

原著粉则非常欣喜于《三体》电视剧对于科学实验场景的还原，以及对原著中人物的拿捏。

安琪叹服道，“汪淼原本在《三体》中是一个发现外星文明与地球人之间关系的工具人，角色比较淡薄，但在这部剧集中，他被塑造成了一个向死而生的科学家。外星文明在他视网膜上倒计时时，他所呈现出的慌乱，使得人物变得更加丰满且立体。”

而《三体》电视剧在人物方面的高还原度，首先要得益于杨磊和陆贝珂对《三体》书籍的深度了解。

杨磊是从《科幻世界》连载时期就开始追更《三体》的导演。而当陆贝珂听说自己有可能成为《三体》导演时，更是直言，“我们的生命能跟《三体》重合一次，便此生无憾了。”

具体来说，剧组精益求精地前期筹备，为塑造更为丰沛的人物奠定了较好的基础。杨磊介绍，“在《三体》正式开拍前，我们剧组70多人在疫情期间远程开了一年多的线上会议，将剧本中的所有细节逐一读了一遍，可以说将需要准备的内容都前置了。”

“比如在与摄影组、灯光组开会的那几个月，我们一直在探讨如何用光线和音效的辅助，更好地去传递男主角汪淼的心理恐惧。那种霓虹的色彩给观众带来的刺激，可能会带来更多的同频共振。”杨磊进一步补充道。

而《三体》剧集中对科学设定和科幻设定的高度还原，则离不开中科院的科学家们的指导。杨磊透露， “科幻作品中的科幻可以具有一定的虚构性，但需要相对合理的概念设定。在这方面，各领域的科学家对我们剧情设定的帮助都很大。”

也是在科学家们的指导下，杨磊学习到了很多天文学、纳米科学相关知识，也将之更好地运用在科幻设定的拍摄实践中，“比如，小说一开始，叶文洁按动按钮，她到底需要输入一个什么样的坐标，才能对准太阳都是有科学依据的。”

“除此之外，为贴合原著中相关内容的真实感，我们去国家纳米中心拍摄了他们做实验的基地。”杨磊透露。

也正因如此，无论是诡谲的背景音乐、亮红色的光线，亦或是一些逼仄的音效，剧集《三体》都把原著中人类个体的宿命感与人性整体的复杂性，表达得淋漓尽致。

不过，《三体》剧集中，也有一些内容引发了网友地争议。其中就包括团队努力去打造的原创角色，并未受到原著粉的绝对认可。比如，“《三体》在第7集‘脱的水（剧中的游戏情节）’，在第8集都‘水’回来了”的评价，成为了网友之间的一个经典段子。究其原因，则是原创角色慕星的大量戏份，正是出现在第8集。

杨磊表示，原创角色的本意在于给剧集增加一些生活化的气息，同时也便于“路人”观众理解，“但从观众的反应来看，兴许这些角色应该更符合《三体》电视剧整体的基调。”

此外，汪淼被倒计时恐吓到的内容，在剧集中呈现时长更是达1集以上。对此，南岸表示，“此处剧集节奏太慢，我是‘1.5倍速看完的’。”

03

科幻剧的成功道阻且长

尽管网友对《三体》电视剧的评价各抒己见，但不可否认，作为一部国产科幻剧，至少现在来看，《三体》是成功的。“毕竟在这之前，我国较为成熟的科幻题材的电视剧寥寥。”编剧梧桐对燃次元表示。

尽管在部分观众看来，《三体》电视剧是“横空出世”，但不少业内人士均表示，”优质科幻剧产生于此时，也有着其必然性。“

陈伯瀚对燃次元分析，近些年，刘慈欣的IP在市场上引发的强烈反响，印证了科幻市场的巨大潜力，“从《流浪地球》系列到《三体》动画剧、，再到真人《三体》剧集，高票房、高热度和IP产品的相继成功，都说明了科幻题材具有广泛的市场需求，需求会驱动创作端的持续发力，优质的作品也会随之诞生。”

如陈伯瀚所说，去年年底到今年年初，包括《三体》动画、《流浪地球2》以及《三体》电视剧的相关话题，屡屡登上微博热搜，《流浪地球》第一部也因此重上豆瓣热搜。

由此不难看出，科幻题材或早已不再是小众粉丝的狂欢。

但即便如此，我国科幻剧集想要维持稳定的地输出，还有许多短板需要弥补。其中就包括产业链上游小说创作者与编剧的不足、深谙科幻领域的导演与制片人的不足，以及商业路径仍存的困境。

编剧梧桐曾对燃次元表示，“即便在《三体》获奖后多年，国内出圈的科幻作者仍然只有大刘，这在某种意义上说明，国内的科幻创作者严重不足。”

据三声报道，《流浪地球》上映后，科幻作家、未来事务管理局创始人姬少亭也直言，“中国成熟的科幻作家不超过30人，全职作家不超过5人。”

除此之外，陈伯瀚补充道，“目前而言，科幻原著的改编还需要一批具有跨学科能力的导演与制片人，因为科幻作品改编的门槛更高，因此需要更细致、更严谨的制作组，不是任何导演都可以胜任的。此外，科幻剧还需要形成商业闭环，这是这个类型的题材想要持续发展亟待解决的问题。”

幸运的是，近几年来，科幻产业链上存在的不足，已经得到了有关部门的关注。2020年8月，国家电影局、中国科协联合印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能，并提出了对科幻电影创作生产、发行放映、特效技术、人才培养等加强扶持引导的十条政策措施，被称为“科幻十条”。

政策扶持之外，科幻产业需要的是自力更生，尤其是商业路径的探索。

“无论是剧集还是电影，都需要去开辟票房与分账之外的收入，比如IP产品、周边产品，且需要尽可能与作品的上映周期同步。”梧桐分析道，以《流浪地球2》衍生品大卖为例，其不仅说明科幻影视作品周边产品的可行性，也给IP市场的开发增强了信心。

燃次元发现，截至1月31日晚7时，电影《流浪地球2》在“阿里鱼—造点新货”上的产品众筹已大比例超额完成。其中，官方授权模型周边的众筹金额已超1.2亿元（人民币，以下未标注则同），超出目标金额10万元的1200倍。另外两款周边“笨笨”和徐工集团官方联名模型，在众筹平台上的已筹金额也分别达到了570万元和42万元，均超目标金额数十倍。

广告赞助也是科幻影视不可或缺的商业模式。

“但科幻影视剧想要普遍拿到较好的赞助资源，主要取决于此前是否有质量过硬的作品给赞助商以信心。但至少在现阶段，面对优质作品数量不足的市场情况，可能还是会有不少赞助商处于观望状态。”梧桐分析表示。

以《三体》真人剧和《三体》动画剧为例。前者的广告商名单颇长，包括奇瑞汽车、同程旅行、新康泰克、荣耀手机、飞鹤奶粉、思念汤圆、英特尔、纯甄酸奶等在内的14个。并且，随着剧集在播出过程中关注度的持续飙升，该名单还在拉长。而《三体》动画剧最初只有长安汽车、惠普笔记本、ROKID、南孚4家广告商，而在动画剧口碑滑铁卢后，广告植入也出现了疑似跳票的情况。

不难看出，尽管科幻作品的相关收益，还有多种商业模式可以探索。但只有创作端的基石夯实了，商业模式才不会是空谈。

参考资料：

《姬少亭：中国的全职科幻作家不超过5个人》，来源：三声。

*题图来源于《三体》电视剧官方微博。

*文中南岸、安琪为化名。

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